(5歲李培瑜的作品。圖片來源：蘇荷兒童美術館 http://www.artart.com.tw/)
《人本教育札記》八月號的主題是「呵護孩子的美術細胞」，裡頭有一篇蘇荷兒童美術館館長林千鈴的專訪，水瓶面面很喜歡，摘錄其中幾段與大家分享喔！希望孩子的創造力與想像力，能在我們的呵護下萌發、茁壯；並且，在引導孩子進行美的探索的同時，我們自己美的涵養也能跟著豐盈起來。
〔專訪蘇荷兒童美術館館長—林千鈴〕
林千鈴建議爸媽不要去評比孩子的作品。她以幼兒學走路為例指出，小孩一開始走起路來一定是跌跌撞撞，但是大人們確信他一定能學會走路，於是不斷鼓勵，孩子就會越走越穩健。相同的，當大人相信孩子能畫出自己的風格，給他們時間和空間去練習，孩子會發展出許多繪畫方式與表現手法。
「每個小孩都有美感，有創造力，只要大人不要去罵他，給孩子多一點時間和空間練習，他一定能表現出來。」
親近美術作品是認識美術最直接的方法，而參觀美術館、親近大量的藝術作品，更是培養美感的重要方式。……在進入美術館之前有重要功課，要讓孩子知道為什麼來，來看什麼。當孩子事先認識畫家的故事、繪畫的風格，甚至事先已找過資料、看過圖片，知道每一幅畫的創作背景，就能夠帶著期待的興致，在會場裡靜心觀看已經熟習的作品。
很多時候，孩子畫畫常常是表達內心所思所想，孩子的作品是孩子個性的表現。因此，面對孩子的畫作，爸媽要避免從自己的觀點去批評孩子的作品，而是以想要「瞭解」孩子為出發點去看待孩子的作品。
當孩子畫完一幅畫，爸媽可以用對話、討論方式取代批評，問問孩子的想法、感覺，讓孩子有機會去思考自己畫的作品。爸媽也可以從孩子的每張作品指出特殊價值，給予懇切的讚美。如此，孩子自然能夠發展出美的眼光。
「藝術不該只是『名詞』，而是『動詞』。…藝術是一種生活態度，是在日常生活體驗的過程。…」林千鈴舉個印度諺語為例︰「最好的畫家，最終丟掉他的畫筆；最好的音樂家，最終丟掉他的七弦琴。」當生活中無處不藝術，孩子可以丟掉他有形的工具及和道具，並內化成為他的個人風格，一舉手一頭足，都在訴說他的美學涵養，這便是教育的最後目的。
